导演的时候发表感言，一再声称自己是楚源先生的“门外弟子”。

　　而且不止他们，在楚源执教顺天电影学院和担任导演系主任的这些年，电影学院这边涌现出了相当多的相关人才，目前有很多都已经崭露头角，成为国内影坛的中坚力量——就近几年来说，87级导演系的鹿灵犀，89级导演系的吴涵，90级导演系的陆平，都是老爷子正宗的门下弟子。

　　至于《独臂刀》这部电影本身，更是从七十年代末开始，就成为国内各大影视艺术类院校必讲的典范和教材之一。

　　即便是拿到现在来看，这部电影本身的质量，也依然是异常出色的。

　　甚至于，略显荒诞的是，时至今日，这部当初被无数文艺电影大咖们一再批判的电影，已经被归类为“国产文艺电影的瑰宝”了。

　　孰是？孰非？

　　结论或许只剩下一条：更文艺的那些，已经被时代所淘汰掉了。于是，略文艺，但属性上却更大众化的，却存活了下来，成为了艺术的旗帜。

　　这个时候，李谦却有些答非所问，只是缓缓地道：“六七十年代，是欧洲艺术电影风靡全球的时代，因为在那个时候，电影这门艺术，还处在探索期，不管是电影人，还是电影观众——当然，咱们现在回头看，应该承认，因为经济发达，当年能看得起电影的人，绝对数量并不算太多——他们这些人，都对电影抱有极大的兴趣，从从业人员，到受众，对于电影的艺术探索，哪怕是再稀奇古怪的，都是抱有一种支持和肯定的态度的。但是等到八十年代，这种探索，已经基本结束了。”

　　说到这里，李谦习惯性地摊手，抿嘴，然后才继续道：“经过二三十年的高速发展和积极探索，电影的边界是什么，仍然模糊，它仍然具备极强的可探索性，但电影作为一种表达的工具，它常用的一些技巧，从工业角度，和艺术角度，都已经基本上被摸索出来，且基本成熟了。那个时代，欧洲三大电影节享誉世界，因为它们代表着欧洲电影，也代表着整个世界电影行业的最尖端！”

　　陈可芳听着听着，就抱起了肩膀。

　　嘴角微微翘起。

　　在电影学院这种地方，听到这一类的讨论或论述，真的一点都不稀罕，但稀罕的是，这一次是一个还没毕业的学生，在他的两位老师面前侃侃而谈。

　　而且问题是，李谦说的这些，虽然还没有彻底成为定论，但在电影学院这种地方，却也早已不是什么新鲜的腔调了。

　　学院里的某些教授，甚至持论比李谦还要更加偏激，某些人干脆认为：当威尼斯电影节诞生，就意味着，欧洲艺术电影的探索，已经宣告结束。这正如秋天了，收获了，所以我们需要一个节日来庆祝一下是一样的。

　　如果从这个立论角度来看

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